有些琴友学习古琴到一定程度，虽然整首曲子能完全正确地演奏出来，但就是不太好听、不太美妙。这是为什么呢？

可能就是“乐感”不到位。

“乐感”是指对音乐的感知能力，具体内容包括：音准感，节奏感，旋律感，音色感等。

音乐作为一种艺术，就是要传达某种感觉，而乐感就是人们了解这种感觉的能力。

那么，如何培养乐感呢？


1.强化听觉训练

在古琴演奏过程中，我们之所以能够顺利地学习新乐谱、自觉地纠正错音，靠的正是耳朵对于所听到音的准确判断。
因此，听觉是乐感的基础。要培养乐感，提高听力是关键。
要加强听觉能力，我们可以在生活中有意识地多听一听、辨一辨各种声音；也可以选择一首自己喜欢的音乐，每天多听几遍，并尽量注意其中的细节。

2.多听优秀作品

不同的曲子，既有相同的音乐逻辑和规律，也有着不同的音乐色彩和不同的情绪情感。
经常聆听那些包括古琴曲在内的各种经典的、优秀的音乐作品，耳朵的灵敏度就会提高，对乐音的判断就会更准确，也就会更懂得音乐的语言。
自己再弹琴时，也才能更好地用音乐表达出琴曲的意蕴。

3.了解琴曲背景

在弹一首琴曲之前，一定要多了解乐曲的创作背景和所要表现的情境、情感等，以免使自己的演奏南辕北辙。
比如，表现秋风萧瑟、闺怨情思的琴曲《秋风词》，演奏时就不宜呈现欢快的节奏和情绪。
又比如，琴曲《良宵引》表现的是美好静谧的夜晚，弹琴时可以在脑海中想象着月明星稀、良辰美景的情境，这样演奏出的琴曲才会更富有画面感、更动听。

4.重视分句与唱谱

从某种意义上说，音乐是一种语言，就像说话，也是要有句子的。
在乐谱中，乐句和乐句之间是需要停顿和呼吸的，这就是所谓的“气口”。
其实，要找到“气口”并不难，行之有效的办法就是——唱谱。
众所周知，音乐是声音的艺术，而乐谱却是由视觉性的符号组成的。通过唱谱，我们可以将乐谱变成声音，从而找到乐句之间的联系和停顿。
通过唱谱，我们也可以做到心中先有音乐，然后再通过演奏更好地表现出来。

5.加强乐理学习

有人会说，学古琴认识减字谱就行了，不需要懂什么乐理。
其实，古琴的本质是一种乐器，本身就要求演奏者具有一定的音乐理论知识。
也许，古琴初学者涉及的乐理知识相对较少而浅，但随着学习的深入，要想把琴曲弹好，就要求演奏者不断学习和了解更多的乐理知识。
而且，多阅读一些琴学典籍和琴家著作等，从中汲取养分，集各家之长，会对弹琴大有裨益！
只有具有渊博的知识、开阔的眼界，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对琴曲的认识、分析和理解，才能使自己的演奏更动听。

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